오늘날의 디지털 시대에 스케치는 원시적인 것처럼 보일 수 있지만 실제로 좋은 구식 펜을 종이로 대체할 수 있는 것은 없습니다.
하지만...몇 년 후, 디지털 브러시의 개선으로 아티스트는 종이 스케치북의 완벽한 느낌으로 스케치할 수 있게 되었습니다.
특히 아이패드는 프로크리에이트와 함께 프로 수준에 도달하기 때문에 모든 사람이 가방에 디지털 스케치북을 가지고 다닐 수 있습니다.
이 기사에서는 스케치에서 렌더링에 이르기까지 디지털 연필을 사용하는 다양한 기술을 탐구함으로써 예술을 가장 잘 배울 수 있습니다.
스케치가 연구용 스케치이고 최종 렌더링에 나타나지 않는 경우... 또는 연필 또는 목탄 렌더링의 경우 좋아하는 기술을 결합하여 그림에 깊이, 대비 및 고유한 스타일을 추가할 수 있습니다.
디지털 아트에서 스케치의 역할은 아이덴티티, 일러스트레이션, 제품 컨셉 또는 기타 디자인을 만드는지에 따라 다릅니다.
여기에서는 그림과 일러스트레이션에 중점을 둘 것입니다. 로고나 웹사이트의 스케치 개념은 매우 다른 프로세스입니다.
스케치는 기본 개념으로 시작하여 느슨하게 시작한 다음 구성이나 레이아웃 작업을 할 수 있습니다.
이러한 방향을 선택한 후에는 자세한 스케치를 통해 개념을 더욱 구체화할 수 있습니다.
로고 또는 웹 사이트의 스케치 개념은 매우 다른 프로세스입니다. 낳다 아이패드용 앱.
연필 자국을 레이어링하는 것은 페인트 레이어링과 동일하지 않습니다.
종이 연필 프로세스에는 디지털과 같은 레이어가 없으므로 대부분의 경우 아티스트는 밝은 색에서 어두운 색으로 작품을 시작합니다.
흑연은 투명 매체가 아니므로 한 레이어에서 완성된 조각을 만들 수 있습니다.
드로잉에서 레이어링의 개념은 가벼운 스케치로 시작한 다음 어두운 영역에서 천천히 구축하여 그림자를 만드는 과정을 말합니다.
대부분의 아티스트는 이 프로세스를 사용하여 지우기 더 어려운 어두운 선을 그리기 전에 요소가 맞는 위치를 계획합니다.
언더 드로잉은 작품의 첫 번째 레이어 역할을 하며 드로잉 프로세스의 첫 번째 단계를 형성할 수 있습니다. 이것은 더 많은 정확성이나 시간 투자가 필요한 부분에 특히 해당됩니다.
피사체의 주요 특징을 설명하기 위해 가늘고 가벼운 선을 그립니다.
일부 아티스트는 첫 번째 러프에 더 밝은 색상을 사용하는 것도 좋아합니다.
대부분의 아티스트는 이 프로세스를 사용하여 지우기 더 어려운 어두운 선을 그리기 전에 요소가 맞는 위치를 계획합니다.
셰이딩 프로세스는 스타일에 따라 완전히 다를 수 있습니다. 도트, 크로스해칭, 챠콜...
디지털 프로세스를 통해 아티스트는 레이어를 사용할 수 있으며 이것이 페이퍼 프로세스와의 주요 차이점입니다.
때때로 한 페이지에 여러 개의 작은 축소판 스케치를 사용하여 구성을 탐색합니다.
종이에서는 가벼운 압력 스케치에서 어두운 정확한 선으로 프로세스가 진행되고 디지털에서는 크고 더러운 거친 선에서 정확한 선으로 이동합니다(모두 다른 레이어에 분리됨).
첫 번째 스케치는 대부분 더럽고 실수로 가득 차 있습니다. 이것은 연구 과정이며 결과에 만족할 때까지 분리된 레이어에서 스케치를 개선할 수 있습니다.
개인적으로 나는 8B와 같은 두꺼운 연필 브러시를 사용하여 첫 번째 레이어에 내 주요 볼륨과 구성을 만드는 것을 좋아합니다. 이 레이어가 내 아트웍의 최종 렌더링에 나타나지 않기 때문에 더럽고 거칠 수 있습니다.
그러나 그것은 매우 중요합니다. 그것은 당신의 작품의 구조입니다.
스케치의 여러 단계에 사용할 브러시 종류는 모든 사람의 선택에 따라 다르지만 일반적으로 6 또는 8B와 같은 대략적인 스케치 브러시로 시작한 다음 HB와 같은 더 정확한 브러시로 계속 진행합니다.
Procreate 원본 브러시 라이브러리에서 적합한 것을 찾을 수 있는 스케치 브러시 섹션을 제안합니다.
그러나 Procreate 브러시 라이브러리의 그리기 섹션에서도 흥미로운 것을 찾을 수 있습니다.
실험하고 선택하십시오.
스케치의 여러 단계에 2~3개의 다른 브러시가 적합할 수 있습니다.
또는 온라인에서 무료 또는 프리미엄으로 다른 제품을 다운로드할 수 있습니다. 여기에서는 자체 Digilines 브러시를 사용합니다.
기본 볼륨을 대략적으로 만드는 것으로 시작하겠습니다.
레이어를 거듭할 수록 이전 러프 스케치 레이어의 불투명도를 낮추고 새 레이어에 더 많은 정밀도를 부여할 수 있습니다.
당신은 당신의 구성과 모양에 작업, 깨끗하거나 완벽하게 조심할 필요가 없습니다.
밝은 색에서 어두운 색까지 다양한 색상을 사용하여 스케치 레이어의 정밀도를 높일 수도 있습니다.
스케치는 모든 요소를 완벽하게 만드는 상세한 그림으로 설계되지 않았습니다.
대신 전체적인 형태와 원근감, 볼륨감, 움직임, 느낌 등 주제의 본질을 포착합니다.
힘들거나 과로해서는 안됩니다.
스케치는 종종 더 발전된 그림이나 삽화를 위한 준비의 일부입니다.
스케치를 통해 아티스트는 더 정확한 작업을 시작하기 전에 아이디어를 대략적으로 정리하고 완성된 작품을 계획할 수 있습니다.
모든 매체로 만들 수 있으며 거친 연필이 가장 일반적이지만 Procreate 라이브러리의 여러 브러시를 비교하고 실험해 보면 자신의 스타일에 맞는 올바른 도구를 찾을 수 있습니다.
다음 예에서는 외계인 포즈 연구입니다.
목표는 기존 캐릭터를 기반으로 처음부터 새로운 포즈를 만드는 것입니다...
첫 번째 스케치는 기본 볼륨과 포즈의 구성입니다. 접선을 피하고 포즈에 좋은 실루엣을 제공하십시오.
세부 사항에 초점을 맞추지 말고 다른 볼륨이 어떻게 작동하는지 이해하려고 노력하십시오.
원하는 경우 거친 브러시와 색상을 사용하십시오.
포즈에 더 많은 세부 사항과 구조를 추가하십시오. 더 정확한 브러시로 전환하십시오. 항상 분리된 레이어에 있습니다.
최종 렌더링으로 이동하기에 충분한 정밀도를 추가했다고 생각되면 스케치를 중지합니다.
이 예에서는 잉크 브러시로 만화 스타일의 잉크를 칠할 것이므로 정확한 스케치가 필요합니다.
잉킹의 경우 대략적인 스케치에 대한 해석 없이 선에만 집중하고 싶습니다.
I worked for the cartoon TV show "Oggy and the cockroaches" for several years as layout director.
이 캐릭터는 디지털로 만화 스케치 과정을 탐구하기에 완벽합니다.
이 예는 다른 만화 스타일에 적용할 수 있습니다...
프로세스 중에 다른 브러시를 사용하여 잉크로 칠하거나 청소할 준비가 된 정확한 스케치에 도달합니다.
포즈를 대략적으로 스케치하여 포즈의 구성과 역동성을 찾습니다.
깨끗할 필요는 없고 매력적이고 표현적인 태도를 주는 것이 중요합니다.
반복합니다. 이것은 연구 과정이며 이 스케치는 최종 렌더링에 나타나지 않을 것입니다.
이 단계에서는 러프 스케치 브러시를 사용할 수 있습니다.
이전에 설명했듯이 레이어를 레이어로 추가하여 스케치를 더 정확하게 만듭니다.
너무 질감이 없고 잉크에 더 가깝고 더 정확한 브러시로 전환할 수 있습니다.
Procreate 브러시 라이브러리에서 자신의 스타일에 맞는 브러시를 선택하십시오...여기에서 우리는 이 예에서는 잉크 브러시로 만화 스타일의 잉크를 칠합니다. 70개 이상의 스케치 브러시와 연필을 포함합니다.
그러나 원래의 Procreate 브러시 라이브러리에서 몇 가지 흥미로운 것을 찾을 수 있습니다...
그리고 자세한 내용을 추가하십시오 ...
개인적으로 나는 작품의 최종 렌더링을 시작하기 전에 정확한 스케치를 하는 것을 좋아하지만 일부 아티스트, 특히 페인팅 기법을 사용하는 아티스트는 더 거친 단계에서 스케치를 중지합니다.
삽화나 만화 장면을 만들려면 먼저 캐릭터와 대략적인 구도를 스케치합니다.
세부 사항은 없고 이미지의 주요 볼륨만 있습니다. 괜찮다고 생각되면 별도의 레이어에 세부 사항을 추가하여 스케치를 마무리합니다.
이 예제는 미래 애니메이션의 주요 포즈가 있는 배경 스케치인 Oggy의 한 장면에 대한 레이아웃입니다. 삽화나 연재 만화도 같은 과정일 것입니다.
오기의 포즈에 대한 최종 스케치는 정확하고 배경의 관점과 일치해야 합니다.
저는 디지털 HB 연필을 사용합니다.
스케치 만화 포즈의 몇 가지 예.
2D 애니메이션에서 스케치 부분은 키 포즈와 러프 애니메이션을 만드는 데에도 매우 중요합니다.
과정은 아트웍 스케치와 동일하지만 움직임을 만들기 위해 여러 스케치가 필요합니다.
디테일에 신경 쓰지 말고 대략적인 움직임을 만들고 캐릭터의 볼륨을 유지하려고 노력하십시오. 두 번째로 세부 사항을 조정할 수 있습니다.
다음 예에서는 걷기 사이클이 주로 이루어지지만, 디테일에서는 많은 변형과 예상치 못한 흔들림을 볼 수 있습니다.
이런 종류의 문제는 러프 애니메이션의 두 번째 부분에서 수정되어야 합니다...이 기사에서는 이 단계로 이동하지 않고 그냥 이야기합니다. Procreate의 브러시 라이브러리 기본 브러시 유형 여기에서는 전용 기사에서 Procreate의 애니메이션 프로세스를 개발할 것입니다.
이 첫 번째 애니메이션 스케치의 경우 세부 사항에 집중하지 않도록 거친 브러시를 사용하는 것이 좋습니다.
이 두 번째 대략적인 애니메이션 예제는 유사하며 세부 사항 없이 주요 동작을 검색하는 과정입니다...
당신은 디지털 화가, 만화가, 애니메이터 또는 기타이며 사실주의에 더 중점을 둡니다.
과정은 비슷하지만 연기와 구성은 당연히 다를 것이다.
여기에서 우리는 디지털 접근 방식에 초점을 맞추고 그리기 기술은 탐험할 거대한 세계입니다. 저는 여기에서 주요 포인트를 개발하고 각 포인트에 대한 전용 기사를 만들 것입니다.
그러나 인체 스케치를 개선하는 가장 좋은 방법은 라이프 드로잉이라고 말하고 싶습니다. 그러나 사진 참조도 좋을 수 있습니다.
이것은 느슨한 스케치를 만드는 것과 유사하지만 목적은 표현 방식으로 피사체의 움직임을 캡처하는 것입니다.
이 기법은 주로 사람의 형태를 그리거나 인물의 동작과 포즈를 캡처하는 데 적용됩니다.
이 기술을 사용할 때는 시간을 잘 조절해야 합니다. 목적은 신속하고 선의 배치에 대해 지나치게 생각하지 않는 것입니다. 그림당 약 1분을 목표로 합니다.
표정이나 손과 같은 세부 사항에 대해 생각하지 말고 인물의 형태에만 집중하십시오.
이것은 그림 그리기의 첫 번째 단계의 일부를 형성할 수 있습니다.
인생 그림을 그릴 계획이라면 이 기법을 연습하는 것이 특히 유용합니다.
연습하고 연습하고 더 연습하십시오.
보이는 것을 베끼지 말고, 포즈의 구성을 이해하고 이 이해에서 끌어내십시오.
숨겨진 신체 부위도 이해해야 합니다...
명확하고 강한 흥미로운 포즈를 만드는 것이 매우 중요합니다.
아니면 표현...
하고 싶은 표정이나 카피하고 싶은 표정에 따라 볼륨, 얼굴의 변화, 디테일을 꼼꼼히 분석한다.
연기와 몸짓은 예술로 이야기를 전하고 싶을 때 마스터해야 할 주요 포인트 중 하나입니다.
표정과 연기를 상상하고 그리려면 배우 자신이 되어야 합니다.
스케치 단계는 이 표현을 만드는 곳입니다.
해부학과 연기는 그림 실력을 향상시키기 위해 노력합니다.
앞에서 설명한 것처럼 포즈의 주요 볼륨을 거친 것에서 세부적인 것까지 다양한 레이어에 스케치합니다.
첫 번째 스케치는 포즈와 일반적인 비율에 대한 연구에 중점을 두어야 합니다.
포즈를 스케치하고 비율, 포즈 및 구성에 중점을 둡니다.
스케치를 마무리하려면 더 정확한 브러시로 세부 사항을 추가하여 마무리하십시오.
모양이 좋은지 확인하기 위해 보이지 않는 부분도 스케치합니다.
다시, 주요 볼륨과 구성을 스케치합니다.
그런 다음 항상 분리된 레이어에 자세히 설명합니다.
다음 이미지는 이전 스케치의 잉크 렌더링입니다.
여기서는 원근법 및 구성 규칙을 개발하지 않겠지만 인체 스케치는 거친 것부터 세부적인 것까지 다양한 레이어에서 작동합니다.
스케치를 원할 경우 수행할 작업은 스케치일 뿐만 아니라 렌더링이기도 합니다.
종이 연필 렌더나 목탄과 비슷합니다.
Procreate 브러시 라이브러리에서 확인하십시오. 마녀 브러시가 귀하의 스타일에 적합할 것입니다.
이 예에서 렌더는 크로스 해칭과 부드러운 손가락 얼룩이 혼합된 것입니다.
크로스 해칭은 해칭 유형으로, 평행선을 나란히 그려 밝은 값과 어두운 값을 생성합니다.
그런 다음 비슷한 해칭 스타일로 첫 번째 선 위에 수직선이 그려집니다.
크로스해칭은 인내심을 가지고 수동으로 작품을 부드럽게 음영 처리하여 수행할 수 있습니다. 일부 밝은 부분을 완전히 흰색으로 만들 수 있습니다.
크로스해칭은 그림을 가까이서 보면 질감이 훌륭하지만 멀리서 보면 더 부드러운 음영으로 나타납니다.
해칭은 빛과 그림자의 환상을 주기 위해 평행선을 만드는 기술입니다.
선을 더 가깝게 그려 어두운 값을 만들고, 선이 서로 멀어지면 그림의 하이라이트와 중간 톤을 만듭니다.
가장 어두운 부분의 연필에 더 많은 압력을 가하십시오.
부화 기술에 성공하려면 연필을 느슨하게 잡으십시오.
즉, 리드를 세게 누르고 손목을 사용하여 그리는 대신 손목을 똑바로 유지하고 팔꿈치를 움직여 그려보십시오.
이렇게 하면 빗금친 선에 대해 더 길고 더 가벼우며 더 넓은 선이 만들어집니다.
더 긴 해치 라인의 경우 팔꿈치를 한 위치에 유지하고 어깨를 움직여 연필 라인을 만듭니다.
연필 잡는 방법을 재평가하는 것이 기본적으로 보일 수 있지만, 특히 독학으로 예술가라면 기본을 놓치기 쉽습니다.
브러시 팩에서 가져온 기존 크로스해칭 브러시를 사용할 수도 있습니다.
물론 동일한 효과에 대해 많은 시간을 절약할 수 있습니다.
최종 렌더링을 만들려면 목표에 따라 올바른 브러시를 선택하십시오.
하드 러프 렌더 또는 매우 가벼운 셰이딩일 수 있습니다. 자신의 기술을 찾을 때까지 실험하십시오.
색조 음영 기술은 모든 그리기 기술 중에서 매우 간단하고 가장 직관적입니다.
아트웍에서 그림자를 배치할 연필에 압력을 가합니다.
균일한 음영을 만들려면 연필을 약간 비스듬히 잡고 앞뒤로 가볍게 움직입니다.
종이에 깎지 않은 연필은 부드러운 선을 만들고 디지털에서도 부드러운 연필을 사용하는 것이 중요합니다.
음영을 원하는 정도에 따라 HB와 8B 사이의 모든 것이 완벽하게 작동합니다.
프로크리에이트의 스머징 부분에 부드러운 브러시를 사용하면 종이처럼 손가락 스머징을 할 수 있습니다.
내가 가장 좋아하는 매체 중 하나지만 마스터하기 가장 어려운 매체 중 하나입니다...
디지털은 또한 분필과 목탄 렌더링을 모방할 수 있습니다.
Procreate는 몇 가지 멋진 브러시를 제안합니다.
보다 사실적인 옵션을 위해 브러시 팩은 많은 목탄 텍스처를 제안하고 렌더링합니다.
종이 질감 캔버스를 사용하면 보다 사실적인 렌더링에 도달할 수 있습니다.
이 예에서 볼 수 있듯이 텍스처는 실제 미디어의 렌더링에 도달할 수 있습니다.
실제 매체로 만든 거칠고 질감이 있는 목탄 효과로 종이를 채워봅시다.
목탄 드로잉에서 제스처는 정말 중요합니다. 때로는 하나의 효과가 하나의 라인에 불과하고 완벽해야 합니다.
Procreate를 사용하면 질감이 있는 큰 브러시에서 정확한 브러시에 이르기까지 효과를 낼 수 있습니다...
그리고 블렌더는 실제 얼룩 효과를 추가합니다.
정말 내 차가 아닌 ...
해칭과 마찬가지로 스티플링은 그림에서 밝고 어두운 영역을 전달하기 위해 캔버스에 반복 패턴을 만드는 기술입니다.
점선 작업을 사용하여 값을 렌더링합니다.
더 어두운 영역을 표시하려면 더 가깝게 점을 만들고 하이라이트와 밝은 톤에는 더 멀리 떨어져 표시합니다.
이 기술의 경우 스케치보다 잉크를 더 많이 사용하는 단단한 브러시를 권장합니다.
29$구입 +
